Exhibition at Spriten Kunsthall (NO)

SPRITEN KUNSTHALL presenterer 
BLINDSONEN – en utstilling med sosialt engasjert kunst 

Utstillingsåpning fredag 1. april kl 18.00 

> I Nasjonalmuseets blindsone
> Signe Christine Urdal: DE USYNLIGE 
> Mari Meen Halsøy: Wounds 
> Thomas Kvam: Eurobeing 

Visningsperiode: 1. APRIL – 29. MAI 2016 

Utstillingen springer ut fra Nasjonalmuseets turnerende utstilling I Nasjonalmuseets blindsone kuratert av Samir M’kadmi. Her dokumenteres syv nasjonale og internasjonale kunstprosjekter. I tillegg har Spriten Kunsthall kuratert inn tre tilleggprosjekter som gir konkrete eksempler på sosialt engasjert kunst idag. 

I Nasjonalmuseets blindsone har som mål å sette fokus på sosialt engasjert kunst, som det finnes lite av i norske kunstsamlinger. Kunstnerne som er med i denne utstillingen lager ikke bare unike og estetisk eksklusive objekter, slik vi er vant til å se i museene. Deres prosjekter har etiske mål og er rettet mot mellommenneskelige relasjoner, samhandling og deltakelse. 

"I Nasjonalmuseets blindsone" er produsert av Nasjonalmuseet i samarbeid med TrAP (Transnational Arts Production). Spriten Kunsthalls utvidelse av utstillingen er støttet av Fritt Ord. 

SPRITEN KUNSTHALL har kuratert følgende prosjekter: 

> Signe Christine Urdal: DE USYNLIGE 

DE USYNLIGE omhandler tematikk omkring identitet. Hvem er vi? Hvordan ser vi på oss selv? Hvordan blir vi oppfattet av andre og hvordan påvirker dette igjen bildet av oss selv? Hva blir så stående igjen av jeg’et og det et enkeltmenneske representerer? DE USYNLIGE er et kunstverk av Signe Christine Urdal bestående av en fotoserie i sorthvitt. Fotografiene skildrer blant annet portretter av enkeltindivider fra Romanifolket i Norge, et prosjekt som ble 

startet i 2013 da Urdal tilbragte en uke sammen med Romanifolket. Vi nordmenn er verdensmestere på å håndtere fattigdom som befinner seg langt borte. Det er lett å håndtere et avstandsforhold til de fattige. Men hvordan håndterer vi fattigdommen når den tar bolig i blant oss, med sine vaner, lukter, tigging? Hvordan reagerer vi når vi tvinges inn i en relasjon med de fattige? Med abstraksjonen, humanismen og stillheten som estetisk bakgrunn blir målet heller en erkjennelse av den enkeltes verdighet som individ. 

Signe Christine Urdal (født 1979) er billedkunstner fra Stavanger. Hun ble uteksaminert fra Oslo Fotokunstskole i 2004 etter en bachelorgrad i sosialantropologi (2002) og kunsthistorie (2006) fra Universitetet i Oslo, og startet sin karriere som assistent for Dag Alveng. Kunstneren arbeider hovedsaklig med fotografi, video og lyd. 

> Mari Meen Halsøy: WOUNDS 

I prosjektet WOUNDS reparerer Mari Meen Halsøy krigens sår i Beiruts bybilde ved bruk av billedvev. Det er et stedsspesifikt og relasjonelt prosjekt i kontinuerlig utvikling. Libanons hovedstad Beirut er sterkt preget av langvarig krig og uroligheter. Bombede bygninger med utallige kulehull har i tiår stått som monumenter over krigens herjinger. Mari Meen Halsøys vevnader er tilpasset bygningenes sår, og glir nesten usynlig inn i bybildet. I kontrast til det krigsskadde og herjede, går hun inn i den fysiske og psykiske smerten og plastrer bygningene som om de var menneskekropper. Tekstilene viser til en menneskelig nærhet og omsorg. WOUNDS setter fokus på de langvarige konsekvensene av konflikter som fører til krigshandlinger. Samtidig uttrykker vevnadene menneskers utholdenhet og vilje til å gå videre – maktesløsheten avløses av møysommelig gjenoppbygging. 

Mari Meen Halsøy, opprinnelig fra Skien, er utdannet billedkunstner fra Statens kunstakademi i Oslo, og høyskolekandidat i billedvev fra Høyskolen i Oslo. To verk fra WOUNDS ble vist på Høstutstillingen i 2014, og Mari ble tildelt Anne og Jakob Weidemanns stipend for dette arbeidet.

> Thomas Kvam: EUROBEING

 Videoarbeidet EUROBEING, beveger seg i et dystopisk landskap mellom politikk, film- og mediekritikk som utfolder seg i et stilisert, animert univers. I den 22 minutter lange filmen blir vi servert en parodi over sensasjonalismen i nyhetsdekningen og våre egne fordommer enten det er snakk om amerikanere, arabere eller europeere. Filmen består av en collage av kaotiske nyhetsreportasjer som kjemper om betrakterens oppmerksomhet. Svart humor og samfunnskritikk smelter sammen hvor medias forenkling av en kompleks verden er den egentlige ”bad guy”. I 2016, 10 år etter at EUROBEING ble produsert er det betimelig å spørre: Er filmen et dystopisk skremselsbilde av fremtiden? Eller er vi blitt EUROBEING? 

Thomas Kvam er utdannet fra Statens kunstakademi i Oslo og Goldsmiths College i London. Kvams arbeid kan deles inn i to perioder. Frem til 2004 arbeidet han med robot, video- og lydinstallasjoner som fikk internasjonal oppmerksomhet. I senere år har Kvams animasjonsfilmer hvor politisk satire utgjør kjernepunktet, vært et av hans tydeligste bidrag på den internasjonale kunstscenen. 

Utstilingen er støttet av Norsk Kulturråd, Fritt Ord og Skien kommune

For ytterligere info vennligst kontakt: 

Spriten Kunsthall | Tom-Erik Lønnerød + 47 906 09 571 | tom.erik.lonnerod@skien.kommune.no 

SPRITEN KUNSTHALL | TØMMERKAIA 19 | 3732 SKIEN | NORWAY | SPRITEN.NO